José Forte
Yamaha, que cuenta con una red de talleres y centros de artistas de todo el mundo, trabaja con músicos de gran envergadura para dar apoyo a sus interpretaciones, así como para diseñar instrumentos musicales y desarrollar nuevas ideas que ayuden a todos los músicos. Los artistas Yamaha comparten con nosotros su pasión por inspirar a la próxima generación de músicos y la convicción de que todo el mundo debería recibir motivación para desarrollar su talento, conectar con los demás y narrar su propia historia a través de la música.
Te presentamos al artista Yamaha José Forte
¿Qué te aporta tu instrumento para tu trabajo diario?
Me aporta energía y entusiasmo. Me reconforta saber que mi instrumento me proporciona la garantía de que todo va a salir bien. Tener esta certeza hace que esté en mi trabajo con más seguridad y comodidad.
¿Qué características destacarías de tu instrumento?
Es ligera y versátil. Su sonido tiene cuerpo, pero a la vez no pierde la brillantez. La afinación es estable en todos los registros. La respuesta a la emisión es inmediata y transmite mucha seguridad en todas las dinámicas. El paso de aire es muy confortable y hace que estés a gusto en todo momento; por lo tanto, no tiene ningún tipo de retención ni agobio a la hora de tocar.
¿Cuándo comenzó tu relación con Yamaha?
Comenzó en el año 2003 cuando adquirí mi segunda trompeta en Do. Fue el modelo Yamaha Chicago. Fue una primera impresión muy positiva y que me ayudó mucho en mi progreso como trompetista.
¿Quién ha sido el músico que más ha influido en tu carrera musical? ¿Sigues aplicando alguno de sus consejos?
Todos mis profesores me han ayudado a conseguir mis objetivos, sobre todo los de mis inicios. Pero quizás el profesor que me hizo cambiar el chip musical fue Frits Damrow, profesor de trompeta de la Universidad de Zurich y que fue trompeta principal de la Royal Concertgebouw de Amsterdam durante veinte años. Uno de sus consejos habituales y que seguiré aplicando es que debemos tocar siempre de una forma relajada y sana. Nunca forzar nuestro sonido y siempre pensar en cantar cuando estemos soplando a través de nuestro instrumento.
¿Qué consejo le darías a un músico que está comenzado su carrera?
Hay que nutrirse de conocimientos del mayor número posible de intérpretes. Ya no solo de nuestro instrumento, la trompeta, si no de otras familias. Escuchar música de todas las épocas e instrumentos. En definitiva, abrir nuestra mente y conocer al mayor número de intérpretes para que podamos ver la música con mucha más perspectiva.
Es importante también saber qué queremos en todo momento y sobre todo disfrutar al máximo de cada experiencia musical y siempre querer aprender y mejorar, no ser conformista.
Ilusión, humildad y saber estar son tres pilares importantísimos en el devenir de un músico. En el momento que perdamos uno de estos tres pilares, estamos perdidos.
