Albert Mora
Yamaha, que cuenta con una red de talleres y centros de artistas de todo el mundo, trabaja con músicos de gran envergadura para dar apoyo a sus interpretaciones, así como para diseñar instrumentos musicales y desarrollar nuevas ideas que ayuden a todos los músicos. Los artistas Yamaha comparten con nosotros su pasión por inspirar a la próxima generación de músicos y la convicción de que todo el mundo debería recibir motivación para desarrollar su talento, conectar con los demás y narrar su propia historia a través de la música.
Te presentamos al artista Yamaha Albert Mora
¿Qué te aporta tu instrumento para tu trabajo diario?
Mi flauta Yamaha me da la posibilidad de realizar mis pensamientos musicales, y al mismo tiempo me abre perspectivas nuevas que estimulan mi imaginación para ir más allá de lo que tenía pensado.
¿Qué características destacarías de tu instrumento?
Destacaría su sonido claro, centrado, profundo y con presencia y proyección. Homogéneo en los tres registros. Buen legato y ricas posibilidades de articulación. Es un instrumento fiable con una mecánica que prácticamente no da ningún problema. La flauta tiene algo especial, “duende”.
¿Cuándo comenzó tu relación con Yamaha?
Mi primerísima flauta (con 11 años!) fue una Yamaha, que por desgracia ya no conservo. Después he ido teniendo contacto con flautas Yamaha que siempre me han despertado interés. Finalmente adquirí en 2015 la flauta que Yamaha construyó para mi antiguo maestro Paul Meisen, y de ahí pasé a la de 18k que estoy tocando ahora.
¿Quién ha sido el músico que más ha influido en tu carrera musical? ¿Sigues aplicando alguno de sus consejos?
He tenido la suerte de conocer y trabajar con grandísimos músicos, pero dos nombres sobresalen: la del flautista Paul Meisen, cuya sabiduría flautística me acompaña e inspira aun hoy en día, y la del director Sergiu Celibidache, quien me proporcionó valiosísimas claves para entender y interpretar Música. Otros nombres importantes serían JP Rampal como figura referencial, Barthold Kuijken y el pianista y pedagogo Gyorgy Sebök.
¿Qué consejo le darías a un músico que está comenzado su carrera?
Que combine la disciplina instrumental con la fantasía, conectando con uno mismo y con su “voz interna”. Escuchar, imaginar desde el silencio interior. E ir a muchos conciertos en vivo, no sólo de flautistas, y conocer el gran repertorio, las grandes óperas. Tenemos mucho que aprender de pianistas, cantantes, etc
