Teclados de iniciación: más personas descubren la música
El estreno de los Yamaha PortaSound PS-1/2/3 inaugura la era de llevar la música al exterior
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Electone D-1
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La Yamaha lanzó su primer Electone, el D-1, en 1959. Se trataba del primer órgano eléctrico totalmente a transistores del mundo, desarrollado con el objetivo de alcanzar —y posteriormente superar— a los fabricantes europeos y estadounidenses que lideraban el sector. En 1970, el nombre Electone —una fusión de las palabras electronic y tone— ya era una expresión familiar en muchos hogares.
Por aquella época, directivos e ingenieros de Yamaha debatían abiertamente la posibilidad de crear un teclado pequeño, tan portátil como un violín o una guitarra, para que pudiera tocarse en cualquier momento y lugar.
El equipo avanzó de inmediato con la idea y creó un prototipo. Sin embargo, con la tecnología disponible en aquel momento, este resultó demasiado pesado y lejos de ser verdaderamente portátil. Eso frenó lo que se esperaba que fuese una idea revolucionaria.
Ocho años más tarde, en 1978, los ingenieros de Yamaha volvieron a asumir el desafío de desarrollar un teclado pequeño y portátil. Los avances en la tecnología de semiconductores permitieron a la empresa sustituir transistores por circuitos integrados de gran escala (LSI) en los modelos Electone e incorporar un abanico más amplio de funciones en un dispositivo más compacto. Parecía ser el paso natural avanzar hacia el desarrollo de un teclado portátil. Los ingenieros tenían un objetivo claro: ampliar el número de personas que tocan música.
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A comienzos de ese año se habían lanzado los nuevos Electone de la serie C, a un precio accesible, que rápidamente conquistaron el mundo —convirtiéndose ya en los Electone más vendidos de todos los tiempos. El nuevo modelo estaba equipado con el sistema Yamaha Pulse Analog Synthesis System (PASS), un generador de sonido híbrido analógico-digital. A través de la tecnología PASS, Yamaha desarrolló nuevos circuitos LSI que integraban código base de audio, ritmos automáticos y generadores de sonido para orquesta y otros sonidos.
El esfuerzo de desarrollo avanzó a una velocidad impresionante, sustentado por el rápido progreso de Yamaha en la tecnología digital —el origen de la idea inicial— y, en 1979, se completó el tan esperado nuevo teclado digital portátil. Bautizado como “PortaSound”, fue presentado en la NAMM Show en Chicago, y tres modelos (PS-1/2/3) llegaron al mercado en diciembre de 1980.
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PS-1
Curiosamente, Casio se adelantó a Yamaha, lanzando su primer teclado portátil en enero de ese mismo año y dando inicio a una vibrante competencia entre dos líderes de la industria de la música digital.
En aquel momento, la prioridad distintiva de Yamaha estaba en reducir al máximo el peso y el coste. Como la tecnología de moldeado integrado en plástico aún no estaba disponible, los ingenieros de Yamaha compraron numerosos kits de modelos de plástico para su estudio.
El PortaSound era un teclado compacto con 32 teclas (PS-1), 37 teclas (PS-2) o 44 teclas (PS-3) en formato mini, cuatro sonidos (Órgano, Cuerdas, Clarinete y Piano) y polifonía de 8 notas (permitiendo tocar hasta ocho notas simultáneamente). El instrumento ofrecía cuatro patrones rítmicos (Vals, Swing, Rock y Latino) y, en el modelo más avanzado, contaba con Auto Bass Chord, una funcionalidad revolucionaria que proporcionaba acompañamiento automático (acordes y notas de bajo en sincronía con el ritmo) en respuesta a lo que el usuario tocaba —¡aunque fuera solo una única nota!
Estas funcionalidades, junto con el tamaño compacto, el peso reducido y la comodidad (funcionaba con pilas y podía incluso conectarse a la batería de un automóvil), convirtieron el teclado en un éxito tan grande que, un año después de su lanzamiento, Yamaha ya producía 60 000 unidades al día para responder a la demanda, la mitad de las cuales se destinaban a la exportación a Europa y a Estados Unidos.
La portada del manual de instrucciones en inglés mostraba la palabra “guide” escrita en inglés, alemán, francés y español, y presentaba a jóvenes sonrientes —chicos y chicas— sosteniendo teclados PortaSound. Los teclados portátiles de Yamaha fueron muy bien recibidos en Europa y en Estados Unidos, expandiéndose más tarde a otras regiones de Asia.
Curiosamente, 1979 fue también el año en que apareció el Walkman, el primer reproductor de casetes estéreo de Sony. Este producto emblemático marcó el inicio de una nueva era: la de llevar la música fuera de casa.
Más tarde, Yamaha lanzó los más avanzados PortaTone PS-10/20/30, así como un modelo de teclado portátil para niños. En 1981, la empresa presentó el Handy Sound HS-200, que integraba elementos de juegos musicales para hacer más divertido el aprendizaje de los sonidos y de la música para los niños, seguido al año siguiente por el HS-500, que ampliaba aún más ese enfoque.
Acercando al público de mediana edad a instrumentos que antes parecían distantes
Inicialmente, el PortaSound era especialmente popular entre los jóvenes. En 1982, Yamaha presentó un nuevo modelo para llevar la alegría de tocar teclado a un público que hasta entonces nunca se había asociado con los instrumentos musicales: los hombres de mediana edad. Ese modelo fue el PC-100, un teclado que incorporaba el distintivo sistema Playcard de Yamaha.
Las Playcards eran tarjetas con una banda magnética donde se grababan melodías, acompañamientos y otros datos musicales, que podían cargarse en la memoria del teclado con un simple deslizamiento por el lector de tarjetas. Con modos como Karaoke, Práctica de Melodía, Chord Off, Práctica de Acordes, entre otros, bastaba un único teclado para escuchar, tocar y cantar.
Aunque las Playcards se inspiraron en las tarjetas bancarias de cajero automático, tenían que almacenar 500 veces más datos y su desarrollo tardó más de cuatro años.
Las funcionalidades del sistema Playcard permitían que incluso los principiantes mejoraran mientras se divertían y, por ello, las Playcards se convirtieron en un símbolo de los teclados accesibles para todos.
PC-100
Con los teclados disponibles en formato miniatura, era posible transportarlos fácilmente por la casa, desde el salón hasta las habitaciones de los niños. Esto llevó de inmediato a un número mayor de personas que nunca antes al grupo de quienes disfrutan de la música. Además, el hecho de que el instrumento funcionara con pilas significaba que podía tocarse al aire libre, ampliando aún más su atractivo en reuniones de amigos y familiares. La idea original era crear un teclado pequeño, tan portátil como un violín o una guitarra, para que pudiera tocarse en cualquier momento y lugar. Esa visión se hizo realidad y, en los años 80, la forma de tocar teclado evolucionó hacia un estilo de libertad sin precedentes.
Generadores FM y PCM para una experiencia sonora auténtica y envolvente
Si un teclado está diseñado para tocarse en cualquier lugar sin complicaciones, entonces debe incluir obligatoriamente altavoces incorporados. Por ello, el proceso de diseño tuvo que partir de una perspectiva opuesta a la de los primeros sintetizadores, que fueron desarrollados principalmente para crear sonidos y no disponían de altavoces integrados.
Los primeros teclados portátiles de Yamaha tenían un único altavoz incorporado, pero el PS-35/35S, lanzado en 1983, estaba equipado con dos altavoces básicos (izquierda y derecha), permitiendo disfrutar de un sonido estéreo más potente y rico.
PS-35
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Pocos años después de aparecer en el mercado, los generadores de sonido ya habían evolucionado de forma significativa. El MK-100, lanzado en 1983 con su función de creación de sonidos, fue el primer teclado en incluir un generador FM en lugar de un generador PASS. Los generadores FM fueron desarrollados en la Universidad de Stanford y licenciados a Yamaha para su uso comercial, caracterizándose por sus complejos armónicos. Yamaha los utilizó en el DX7, el sintetizador más vendido del mundo y ampliamente utilizado por muchos artistas, cuyos sonidos tuvieron un enorme impacto en la escena musical de los años 80.
Músicos de todos los géneros utilizaban entonces sonidos de generadores FM, por lo que muchas personas estaban familiarizadas con ese sonido incluso sin saberlo.
También en 1983, Yamaha lanzó el PS-55/55S, el primer teclado en contar con un generador rítmico AWM (PCM), basado en grabaciones digitales (samples) de sonidos reales de batería. Ya hacia finales de la década de 1980, la empresa presentó el generador DASS, que combinaba FM y AWM para ofrecer sonidos de instrumentos aún más realistas.
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DX7
Dos series que heredaron el legado del PortaSound original
El ADN de los PortaSound PS-1/2/3 se transmitió a la serie PSR, con 61 teclas de tamaño normal, y a la serie PSS, con teclas en miniatura.
En 1984 nació la serie PortaTone PSR, que se convertiría en una de las preferidas del público.
Los PSR-50/60/70, lanzados al año siguiente, incorporaban un generador FM para sonidos orquestales más expresivos y un generador PCM para sonidos ricos y una variedad de ritmos con sensación en vivo. También eran compatibles con MIDI, el estándar técnico para el intercambio de datos musicales entre instrumentos electrónicos, independientemente del fabricante. Esto significaba que los teclados podían conectarse a sintetizadores y ordenadores para crear nueva música.
La serie PSS prolongó la herencia de los teclados Yamaha con teclas en miniatura. El PSS-110, lanzado en 1985, era un teclado portátil para niños pequeños, diseñado con diversas soluciones para familiarizarlos con la música de forma divertida: incluía un sonido similar a una voz femenina, sonidos que imitaban animales y percusión, y la reproducción automática de canciones infantiles como Twinkle, Twinkle. Se dice que las capacidades auditivas se desarrollan principalmente alrededor de los cuatro o cinco años y, en los años 90, muchas guarderías y jardines de infancia comenzaron a introducir ejercicios rítmicos. Yamaha fue una de las primeras en reconocer la importancia de esta tendencia.
El PSS-150, lanzado ese mismo año, venía equipado con funciones atractivas para todas las edades, como Auto Play, Auto Bass Chord y Custom Drummer, que permitía grabar y almacenar patrones rítmicos originales.
Más tarde, la serie PSS se expandiría para incluir modelos destinados a la enseñanza y modelos diseñados para la interpretación y la producción musical.
Años 1990: Los instrumentos se vuelven cada vez más multifuncionales
En la década de 1990, los teclados comenzaron a volverse cada vez más multifuncionales.
El PSS-102, lanzado en 1991, fue un teclado portátil desarrollado para niños. El usuario introducía una tarjeta en el panel de la unidad principal, y el teclado leía el código de barras en la parte posterior de la tarjeta, permitiendo acceder a diversas funciones. El conjunto incluía tarjetas para Sonidos, Estilos Rítmicos, Canciones, Concurso de Karaoke, Percusión y Juegos, y el teclado incluía además un micrófono extraíble. Ese mismo año se lanzó el PSS-790, que incluía 100 sonidos predefinidos de alta calidad y 50 patrones rítmicos generados por el sistema AWM, permitiendo además mezclar libremente cuatro de los sonidos predefinidos. Fue conocido como el “Ultimate PSS”, por estar equipado con Acompañamiento Automático, una función de armonía que añadía acordes a notas individuales, y una memoria de canciones capaz de almacenar hasta ocho canciones con grabación en ocho pistas.
Children learning how to play
En 1997, Yamaha lanzó el PortaSound PSS-7, con 32 teclas ultracompactas. Destinado a niños, el PSS-7 incluía 100 sonidos integrados, entre ellos sonidos de animales como Cerdo, Perro, Gato y Vaca, así como efectos como Coche de Policía y Videojuego. El modelo también estaba equipado con una función de karaoke, con 10 canciones y 30 patrones de acompañamiento adaptables a cualquier melodía.
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PSS-102
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PSS-7
Este producto demostró que los teclados portátiles de Yamaha eran más que simples instrumentos, capaces de reproducir grabaciones reales de sonidos auténticos, incluidos ruidos de animales, diferentes vehículos e incluso efectos sonoros cotidianos. Este logro fue un verdadero testimonio del incansable trabajo de los equipos de Yamaha, que recogieron sonidos desde las calles de la ciudad hasta el zoológico.
Actualmente, estas funciones son desempeñadas por tres modelos: el PSS-F30, modelo estándar (todavía no lanzado en Japón); el PSS-A50, que también funciona como herramienta de producción musical, desde la interpretación hasta la grabación; y el Remie (PSS-E30), que incluye un cuestionario de adivinanza de sonidos y otras actividades diseñadas para estimular la curiosidad de los niños.
Mientras tanto, en 1995, la serie PSR recibió el PSR620, con mayor facilidad de uso para tocar en vivo. Aunque incluía funciones como Split, que permitía usar sonidos diferentes en las regiones graves y agudas del teclado, las innovaciones más notables para la época fueron la unidad de disquetes de 3,5 pulgadas y la ranura para cartuchos musicales. Estos cartuchos contenían canciones, estilos y configuraciones, gestionados de la misma forma que los contenidos predefinidos almacenados en la memoria del teclado.
Durante la década de 1990, los generadores de sonido AWM evolucionaron hasta el punto de poder simular sonidos —especialmente los de piano— de forma realista y con suficiente polifonía. Se volvió habitual esperar que un teclado ofreciera acompañamiento automático y permitiera tocar con ambas manos, haciendo la experiencia cada vez más cercana a la de un conjunto musical real. Además, la nueva función Touch Response permitía controlar el volumen según la intensidad con la que se presionaban las teclas, inaugurando una era en la que era posible practicar seriamente en teclados portátiles.
Siguiendo esta tendencia, se fueron dejando progresivamente de lado los mini teclados, pasando a modelos estándar de 61 teclas, más adecuados para la interpretación musical.
La década de 1990 también marcó el inicio de un movimiento caracterizado como producción local para consumo local. En 1990 comenzó la producción de teclados portátiles en la fábrica de Yamaha en Tianjin, China. En 2019, la empresa inauguró otra planta de fabricación en Chennai, India.
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Our factory in Tianjin, China
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Our factory in Chennai, India
Años 2000: Las teclas iluminadas abrieron el camino para los principiantes
Como se explicará con más detalle en el Capítulo 2, mientras Yamaha ampliaba el público de la práctica musical mediante modelos de iniciación y estándar, la empresa también desarrollaba modelos de gama alta desde la década de 1980. Ya en los años 2000, series como Tyros, PSR-2000/3000/S y otros productos de gama más alta se convirtieron en grandes éxitos y consolidaron su posición, al mismo tiempo que Yamaha seguía presentando una amplia gama de teclados a precios accesibles.
Un ejemplo destacado fue la serie EZ, lanzada en 2001, con teclas iluminadas para ayudar a los principiantes a aprender a tocar. El hecho de que las teclas iluminadas sirvieran de guía para los principiantes eliminaba en la práctica la barrera de tener que aprender a leer partituras. Una de las grandes ventajas de los teclados portátiles es la facilidad con la que permiten empezar a tocar, y el sistema de navegación de la serie EZ fue particularmente atractivo, ya que permitía tocar canciones simplemente siguiendo las luces. Otra característica importante de la serie era su amplia función de Lección, diseñada para ayudar a los principiantes a avanzar al siguiente nivel.
Entre los modelos, destacó el EZ-J22, que ganó el Good Design Award en 2001 gracias a su diseño moderno y atractivo.
EZ-J22
En 2005 se lanzó la serie PSR-E, una línea de teclados de confianza que se mantiene hasta hoy. Desde entonces, Yamaha ha seguido desarrollando modelos de iniciación con una amplia variedad de sonidos y funciones, modelos estándar adecuados tanto para actuaciones de principiantes como para interpretaciones más exigentes, modelos avanzados capaces de responder a una expresión musical más desarrollada, así como modelos diseñados para adaptarse a diferentes estilos de vida y entornos domésticos.
En respuesta al creciente interés por los pianos en los años 2000, Yamaha creó la serie DGX de pianos digitales multifuncionales, la serie NP (Piaggero), compuesta por teclados compactos en formato de caja con sonido de piano de alta calidad y un toque inspirado en los pianos acústicos, entre otros modelos que destacaron por las nuevas opciones que ofrecían.
Para satisfacer la creciente demanda de modelos de 76 teclas, que ofrecen una extensión mayor que los modelos de 61 teclas, Yamaha presentó el EW400 en 2016 y el EW300 en 2017, estableciendo un nuevo estilo.
A partir de los años 2000, Yamaha desarrolló lo que puede considerarse la interfaz de referencia de sus teclados portátiles, consolidándolos prácticamente como instrumentos digitales. Los botones alrededor de la pantalla central se convirtieron en una imagen de marca, identificándolos de inmediato como teclados portátiles Yamaha.
Paralelamente, el diseño también experimentó cambios significativos en respuesta a la creciente valoración de los estilos de vida. Se produjo un cambio respecto al tradicional esquema de color negro, pasando a priorizar el plateado, que transmitía una imagen más suave y sofisticada. Incluso los modelos negros evolucionaron, incorporando detalles plateados en los paneles.
En la década de 2000, cuando los teclados evolucionaban continuamente con nuevas actualizaciones, un acontecimiento de gran impacto sacudió toda la industria, incluida la de los instrumentos musicales: la crisis financiera global de 2008.
Yamaha no fue inmune a los efectos negativos de este colapso económico sin precedentes. Ante un futuro incierto, solo quedaba resistir y esperar la recuperación de la economía y de las ventas.
La alegría de la música al alcance de todos
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Los teclados portátiles Yamaha han evolucionado enormemente a lo largo de los años. Cuando aparecieron en 1980, contaban únicamente con cuatro sonidos y cuatro ritmos. En contraste, el nuevo modelo de referencia PSR-E383, lanzado en 2024, ofrece 650 sonidos (incluidos sonidos de piano de cola) y 260 estilos de acompañamiento automático. Cada teclado PSR-E383 dispone de 12 Super Articulation Lite Voices, tan expresivas y matizadas que se tiene la sensación de estar tocando el instrumento simulado, además de 41 efectos DSP —como Reverb y Chorus— y diversas funciones pedagógicas. Incluye lecciones en tres fases con canciones predefinidas para distintos niveles de experiencia, la función Song Master para profundizar en frases musicales y una función para practicar tempo y toque.
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PSR-E383
El modelo de iniciación PSR-E283, lanzado simultáneamente, incluye un conjunto completo de funciones de aprendizaje con cuestionarios que hacen el estudio más divertido. Una diferencia importante respecto al PSR-E383 es que el PSR-E283 no está equipado con la función Touch Response. Esta elección fue intencionada —Yamaha aprendió, a partir de los comentarios de los usuarios, que los niños pequeños, las personas mayores y otros con menor fuerza en los dedos tienen más facilidad para tocar teclas que no son sensibles a la intensidad de la presión ejercida.
El PSR-E473, un modelo avanzado capaz de responder a una expresión musical de mayor nivel, es ideal para quienes buscan calidad y originalidad y desean tocar ante un público. Entre sus funciones destacan la creación de efectos sonoros originales y la posibilidad de modificar dinámicamente los sonidos con solo pulsar un botón. Este fue también el primer teclado de la serie en incluir micrófono, permitiendo cantar mientras se toca y realizar voice sampling.
Yamaha ha desarrollado una gama de teclados portátiles para múltiples propósitos: desde la enseñanza para niños hasta el uso recreativo por adultos, pasando por la producción musical. Más recientemente, estos instrumentos han evolucionado hacia una forma aún más versátil y divertida, con la integración de conectividad USB y aplicaciones que permiten grabar fácilmente audio y vídeo de las canciones favoritas, así como tocar, compartir y difundir las creaciones a través de smartphones y otros dispositivos.
Acciones de divulgación musical de Yamaha: el trabajo detrás de la creciente popularidad de los teclados Yamaha
Los incansables esfuerzos de Yamaha en la promoción de la música han sido la razón por la que el mercado de sus teclados portátiles ha crecido tan rápidamente. Las Yamaha Music Schools y otros programas de educación musical han contribuido a ampliar el número de practicantes en más de 40 países y regiones de todo el mundo. Ese crecimiento se debe, en parte, al hecho de que un número cada vez mayor de personas ya tiene cierta familiaridad con la forma de tocar teclado.
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Materiales didácticos de la escuela de música y el Junior Original Concert
En muchos países en desarrollo, la educación musical no está adecuadamente estructurada: la escasez de profesores y de equipos, así como la ausencia de currículos educativos, hace que las personas tengan pocas oportunidades de entrar en contacto con instrumentos musicales. Para responder a este problema, Yamaha lanzó en 2015 el School Project, con el objetivo de promover clases de música en la educación pública, apoyando la formación de profesores, la creación de currículos y la provisión y venta de instrumentos y materiales didácticos. La empresa también dispone de un programa de teclados portátiles, actualmente en uso en Indonesia, Malasia e India.
Uno de los modelos utilizados en estos programas es la serie PSR-F, que se distingue por sus funciones simples y básicas y por la operación intuitiva de su panel, estando diseñada para ser fácil de utilizar y tocar por cualquier persona. Partiendo de la premisa de que dos alumnos se sentarían en cada teclado, Yamaha desarrolló el modo Duo, que permite a dos personas tocar simultáneamente al asignar el mismo rango de notas al lado derecho e izquierdo del teclado, y preparó materiales educativos acordes con ello.
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Mientras que los modelos estándar utilizados en estos contextos pertenecen a la serie PSR-E300, los profesores utilizan modelos de la serie PSR-E400, equipados con una función de reproducción desde memoria USB basada en MIDI. En muchos casos, los profesores en países en desarrollo no tienen la posibilidad de tocar teclado, y la disponibilidad de esta funcionalidad de reproducción musical vía USB, a un precio accesible, llevó a la adopción generalizada de los modelos de la serie PSR-E400 por parte de los docentes.
Tocar un instrumento musical es ampliar la capacidad de expresión emocional y expandir las formas de realización personal. También es una oportunidad para aprender responsabilidad y cooperación al tocar junto con otros. Esta es la fuerza de la música, y Yamaha continúa ampliando el School Project para compartirla con cada vez más personas en todo el mundo.
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Un festival de teclado celebrado en Malasia.
Encontrar nuevas formas de empezar a tocar teclado
La mayoría de las personas conoce la eterna fascinación de los músicos por los instrumentos de cuerda Stradivarius, producidos en los siglos XVII y XVIII. Aunque su estructura básica se ha mantenido prácticamente inalterada, los instrumentos acústicos ganan profundidad con el tiempo, lo que contribuye a su encanto.
En contraste, los instrumentos electrónicos están destinados a evolucionar continuamente a medida que avanza la tecnología y cambian las tendencias. Deben evolucionar para responder a las expectativas ilimitadas de quienes desean disfrutar de la música de formas cada vez más diversas. Deben abarcar una experiencia musical más amplia, que vaya más allá del aprendizaje y la interpretación, incluyendo también cantar, escuchar, crear y compartir.
Para satisfacer estas múltiples y variadas necesidades, Yamaha ofrece actualmente una gama completa que incluye la serie PSS —el primer nuevo modelo de teclas mini desde el PSS-15, lanzado casi dos décadas antes—, así como las series EZ, F, E, EW, entre otras. La empresa se afirma así como la base de una era en la que la música se vuelve más accesible y se disfruta con mayor libertad.
Manteniendo la misión de ampliar la práctica musical desde los países desarrollados hacia los países en desarrollo, Yamaha continuará siendo una puerta de entrada al mundo de los teclados, ofreciendo nuevas posibilidades que ayudan a todos a disfrutar de la música.






