Emilio Espasandin
Yamaha, que cuenta con una red de talleres y centros de artistas de todo el mundo, trabaja con músicos de gran envergadura para dar apoyo a sus interpretaciones, así como para diseñar instrumentos musicales y desarrollar nuevas ideas que ayuden a todos los músicos. Los artistas Yamaha comparten con nosotros su pasión por inspirar a la próxima generación de músicos y la convicción de que todo el mundo debería recibir motivación para desarrollar su talento, conectar con los demás y narrar su propia historia a través de la música.
Quién es Emilio Espasandin
Clarinetista gallego de brillante trayectoria, en la actualidad disfruta de un amplio reconocimiento como músico de orquesta, solista, músico de cámara y pedagogo.
Comenzó sus estudios con Jesús López. Después de finalizar el Grado Superior con Matrícula de Honor en el CSM de A Coruña, se trasladó a Portugal, donde culminó su Máster en la ESMAE de Porto con el Prof. António Saiote. Paralelamente se formó con Beatriz López y Juan Ferrer, además de recibir consejos de Arno Piters, Eric Hoeprich (clarinete histórico), Wenzel Fuchs, Andrew Marriner, etc.
Tras ganar el 1er Premio a la Excelencia Musical de la Fundación Paideia en 2011 y el 1er Premio en el Certamen José Valcárcel en 2012, centró su atención en los concursos internacionales de clarinete, obteniendo varias distinciones más: 3er Premio en Czech Clarinet Art (2014), 2do Premio en el Concurso Internacional Bal y Gay (2017) y Finalista en el Jeunesses Musicales Belgrade (2012).
Como solista ha interpretado los conciertos de Mozart, Weber, Françaix y Nielsen con agrupaciones como la Camerata Serbica, Orchestre National de Cannes, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Gaos, etc.
La orquesta ocupa el centro de su vida profesional desde hace más de una década. Ha sido invitado como Primer Clarinete por la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de Euskadi. Muy apreciado también como Requinto, colabora habitualmente con orquestas como la National de Lille, Opéra de Toulon, Gran Teatre del Liceu, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Galicia y Real Filharmonía de Galicia, donde ha sido Clarinete Coprincipal (2014-15).
En la actualidad es Solista de la Orchestre National de Cannes desde 2019.
Muy activo como músico de cámara, destaca su larga colaboración con el pianista Gabriel López, con el que grabó su primer CD en 2012, con música del Siglo XX.
En el ámbito pedagógico es requerido asiduamente para realizar cursos y clases magistrales, además de ser Profesor Invitado en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia (EAEM).
Emilio es Artista Yamaha.
Conociendo a Emilio Espasandin, artista Yamaha
¿Qué es para ti ser un Artista Yamaha?
Es un gran privilegio formar parte de Yamaha. Tengo la sensación de pertenecer a una gran familia y estar siempre respaldado y atendido.
¿Cómo te sientes siendo un joven artista tocando en una gran orquesta internacional?
Es una meta que nos solemos poner desde muy jóvenes, ya que como trabajo es un sueño. Además me deja tiempo para mis otros proyectos (música de cámara, solista, profesor, etc.), lo cual es perfecto para mí en este momento.
¿Qué te aporta tu instrumento para tu trabajo diario?
Mis SE Artist son probablemente los clarinetes más homogéneos y versátiles que jamás he tocado, eso es sin duda lo que más me gusta. En la orquesta facilita mucho el trabajo no tener que preocuparme de la igualdad entre registros, además de estar muy bien conseguidos en cuanto a afinación. Son instrumentos realmente muy equilibrados.
¿Qué características destacarías de tu instrumento?
Sin duda su gran homogeneidad en todos los registros, su afinación y su flexibilidad.
¿Cuándo comenzó tu relación con Yamaha?
Conocí a Federico Palacios (Yamaha Music Europe) cuando llegué a Francia en 2019, estábamos desde entonces en contacto, pero fue ahora cuando me decidí a dar el salto. Por otra parte, mi compañero en la orquesta es también Artista Yamaha, y con él pude comenzar a familiarizarme con los instrumentos.
¿Quién ha sido el músico que más ha influido en tu carrera musical? ¿Sigues aplicando alguno de sus consejos?
Aquí tengo que mencionar a los cuatro profesores que me han guiado durante mi formación, y que aprecio mucho más allá del ámbito musical: Jesús López, que fue el que me puso un clarinete en la mano por primera vez, Juan Ferrer y Beatriz López, que me formaron como músico de orquesta, y António Saiote, que me ayudó mucho como solista. Por supuesto de cada uno sigo aplicando valiosos consejos.
¿Qué consejo le darías a un músico que está comenzado su carrera?
Que escuche mucha música, de muchos estilos y de diferentes instrumentos, y que intente disfrutar y hacer música siempre, incluso haciendo técnica.
Fotografías © Benoit Collet
