Ricardo Curto artista Yamaha nominado en los Hollywood Music in Media Awards con la banda sonora de ZERØ

Ricardo Curto, artista Yamaha, compositor y pianista, es uno de los nuevos talentos en la música para cine de nuestro país.

Sólo en el último año, y junto con su colaborador habitual, el reconocido compositor argentino Lucio Godoy, Ricardo ha compuesto la música del fenómeno de Netflix El desorden que dejas, una de las series más vistas en la plataforma en lo que va de año, así como la música de Ana Tramel. El juego, la serie protagonizada por Maribel Verdú que será uno de los platos fuertes de TVE en este 2021.

Graduado en Berklee College of Music en Boston y con un master en Berklee Valencia, es autor de cuatro álbumes de jazz y electrónica experimental colaborando con diversos artistas internacionales. Hoy en día, Ricardo trabaja desde su propio estudio, Sound Vanguard, donde rodeado de pianos, decenas de sintetizadores e instrumentos que él mismo construye, ha dado forma también a la cabecera de la serie de Movistar+ Instinto y a las bandas sonoras de las películas Halcón Ciego y ZERØ, para las cuales ha grabado con orquestas de primer nivel mundial como la Czech National Symphonic Orchestra en Praga o Hollywood Scoring en Los Ángeles.

La música de Ricardo es sincera, emocional, y con un alto componente envolvente y atmosférico que intenta atraparte desde el primer minuto. Es a menudo híbrida, una mezcla entre acústica y electrónica, cargada de texturas únicas fruto de sus experimentos en el diseño de sonidos.

Esta misma semana ha recibido una nominación por la banda sonora de ZERØ en los Hollywood Music in Media Awards, y hemos aprovechado para darle la enhorabuena y charlar un ratito:

Empecé a los 4 años, no recuerdo no saber tocarlo o no saber leer música, supongo que forma parte de mí igual que comer o respirar.

Siempre he compuesto mi propia música, desde muy pequeño, y aunque un buen periodo de mi niñez quise ser astronauta, y durante mi adolescencia me obsesionó la tecnología, creo que en el fondo siempre supe que hacer música era el único sitio donde podía encontrarme a mí mismo y comunicarme con los demás. Eso sí, ¡me encantaría poner música a una película de astronautas!

Mi precioso piano de pared Yamaha, al que adoro, lleva conmigo desde el principio y tiene muchos más años que yo. Tiene un toque suave en las teclas, una sordina que suena a puro terciopelo, y unos bajos redondos que no son propios de su altura. Es una joya de la que no pienso desprenderme jamás.

Una infinidad de posibilidades. En mi estudio tengo muchos instrumentos Yamaha, electrónicos y acústicos, y de diversas familias, y a menudo los uso no sólo para componer, sino para crear sonidos originales en mis composiciones.

El proceso es muy orgánico, a veces me siento en mi piano de cola a componer un tema, y otras grabo ruidos con el violín frotando sus cuerdas con un poster enrollado (mi textura preferida en ZERØ). Mi actual obsesión es un sintetizador Yamaha CS-40M del 79 que compré a Junkie XL y sonó en la película Mad Max: Fury Road. Es una auténtica bestia, puede ser agresivo y también tierno, pero tienes que aprender a domarlo.

El desorden que dejas es un thriller cargado de emociones donde una profesora de instituto en Galicia (Inma Cuesta) intenta descubrir la verdad sobre el suicidio de la profesora a la que sustituye (Bárbara Lennie).

Lucio Godoy y yo pasamos mucho tiempo creando texturas sonoras que fueran capaces de evolucionar, y sumergir al espectador en la ansiedad cada vez mayor que va sintiendo la protagonista. Ha sido maravilloso poder trabajar con Carlos Montero, que es un creador de ficción al que admiro, y además colaborando con Lucio, que no solo es uno de mis compositores favoritos, sino también una constante fuente de inspiración y nuevas ideas.

Halcón Ciego y ZERØ son dos películas muy distintas, pero ambas parten de la honestidad y pureza de una película de autor. Me hace mucha ilusión que en Hollywood aprecien este tipo de cine, que creo que es fundamental conservar. Siempre hace ilusión que tu trabajo sea reconocido por tus compañeros o por el público, pero tengo presente que todo premio o galardón depende de muchos factores que van más a allá de la música. No entiendo cómo es posible que Thomas Newman ¡aún no haya ganado un Oscar!

En mi humilde experiencia, he descubierto que la música que importa siempre proviene del lugar más sincero que puedas encontrar dentro de ti. Supongo que “tu propia voz” no es más que eso, apagar el ruido ahí fuera durante un rato y decir la verdad.