Hiromi Uehara
Biografía
Un auténtico fenómeno musical, Hiromi llegó al gran público cuando Chick Corea la invitó a participar en sus conciertos con solo 17 años. Consiguió un contrato discográfico cuando se encontraba todavía realizando sus estudios y, a día de hoy, es una estrella global.
Hiromi, pianista y compositora, nació en Shizouka, Japón, en 1979. A los 6 años comenzó a tocar el piano y estudió composición en la Yamaha Music School. En 1999, comienza sus estudios en la Berklee College of Music de Boston. En 2003 hizo su debut mundial, con el lanzamiento de “Another Mind” para el sello Telarc, producido por Ahmad Jamal y Richard Evans. En 2007 actuó junto al legendario pianista y mentor Chick Corea en Tokio. Esta actuación fue recogida en el doble álbum “Duet” de CHick Corea, lanzado en 2009 y que tuvo una gran acogida.
Hiromi ha colaborado también con el bajista Stanley Clarke en el disco “Jazz in the Gardewn” del Staley Clarke Trio, junto al batería Lenny White. En 2011, Hiromi entró a formar parte de The Stanley Clarke Band. El álbum homónimo del grupo ganó en la categoría de Mejor Album de Jazz Contemporáneo en la ceremonia de los 53º Premios Grammy. En 2011 lanzó el disco “Voice”, en formato trío que incluía al veterano bajista Anthony Jackson y el baterista Simon Phillips. EN 2013, Hiromi laza su último disco hasta la fecha, “MOVE” con la misma formación que “Voice”. Un disco conceptual que ella describe como “una jornada”, exlipando “te despiertas, vas a trabajar y luego te relajas. EL disco es una banda sonora para un día”.
Q1. ¿Qué artistas son los que más te han influido?
Son tantos… Sin pensarlo mucho puedo nombrar a Frank Zappa, Errol Garner, Martha Argerich, Vladimir Horowitz, Jeff Beck, puede que incluso King Crimson. La lista podría durar eternamente…
Q2. ¿Cuál es tu impresión de los pianos Yamaha?
Creo que debemos recordar que el piano, aunque es un instrumento melódico, tiene un componente percusivo también. Además de las frases más líricas, los ritmos tienen un papel fundamental en mi música, en los conciertos de piano solo tengo que ser también la precusionista.
Me resulta sencillo crear mi propia voz, al tiempo que mantengo el Groove correcto, en un piano Yamaha. El sonido es brillante y claro, lo que me permite crear muchos colores sonoros. Es lo más importante para mí.
Escucho a grandes pianistas y practico intensamente todos los días para poder ampliar mi paleta de sonidos. Y un Yamaha me permite sonar cristalina, o conseguir un sonido complejo con muchos armónicos. Es vital para mí tener un piano que me permita todo ello, y ninguno lo hace tan bien como un Yamaha. Es la razón por la que elijo Yamaha.
El trabajo del técnico es también muy importante. Es imprescindible la experiencia y precisión de un gran técnico para conseguir un piano correctamente ajustado y entonado, y no es fácil en muchos lugares.
Pero si se trata de un gran piano correctamente puesto a punto, puedo crear mi música con total libertad. Es una amistad con el instrumento… ¡Mi música depende de ellos!
Q3. ¿Qué significan para ti la música y el piano?
La música fue mi primer amor y lo será para siempre. Cuanto más aprendo sobre el piano, más descubro que desconozco: es una exploración sin fin.
Es muy interesante para mí. Y cada piano tiene su propia personalidad. Conozco muchos de ellos en cada gira.
Un piano con un correcto mantenimiento tiene una personalidad equilibrada, pero puedes encontrarte pianos tristes y solitarios, que no tienen una buena atención. Así que cada vez que voy a un nuevo escenario, me tomo un tiempo para conocer al piano. Es una conexión entre ambos, que nos permite ofrecer una experiencia a la audiencia.
Siento de verdad una amistad hacia el piano. Al final de cada gira recuerdo cada uno de mis nuevos amigos.
A veces, sobre todo en conciertos al aire libre, puedes encontrar pianos están en muy malas condiciones. Me parece triste y casi hasta me duele. Pero intento sacar lo mejor que tienen que tienen en su interior, los sonidos que guardan, durante las dos horas de la actuación.
Q4. ¿Cuáles son tus auditorios favoritos?
Guardo recuerdos increíbles de muchos de los lugares donde toco, y hay muchos tipos diferentes de conciertos.
Por ejemplo, hay clubs pequeños e íntimos como el BlueNote de Nueva York, donde tengo una comunicación muy próxima con la audiencia. Pero también disfruto de lo contrario, grandes festivales al aire libre, como Glastonbury o Fuji Rock, con sus escenarios enormes y sus grandes audiencias. En los clubs puedes conectar individualmente, mientras que en los festivales es más con el conjunto y su energía.
Q5. ¿Tienes algún consejo para los futuros pianistas?
Cuanto más tocas, más consigues. Si te aproximas al piano desde el cariño, te lo devuelve con creces. Tienes que hablar con él, como algunas personas hablan con las plantas. Desde mi punto de vista, no te haces un mejor instrumentista, desarrollas una mejor relación con el instrumento. Cuando toco bien, los límites entre el piano y yo desaparecen. No sé dónde termino yo y empieza al piano.
Cuando consigo un sonido especialmente bueno, siento gratitud hacia el piano por su generosidad. No hacer música yo sola. Es todo gracias a mi interacción con el instrumento. ¿No te parece?
