José María Santandreu
Yamaha, que cuenta con una red de talleres y centros de artistas de todo el mundo, trabaja con músicos de gran envergadura para dar apoyo a sus interpretaciones, así como para diseñar instrumentos musicales y desarrollar nuevas ideas que ayuden a todos los músicos. Los artistas Yamaha comparten con nosotros su pasión por inspirar a la próxima generación de músicos y la convicción de que todo el mundo debería recibir motivación para desarrollar su talento, conectar con los demás y narrar su propia historia a través de la música.
Quién es José María Santandreu
Clarinete solista de la Universal Symphony Orchestra desde 2.014, en giras, conciertos y grabaciones, en diversos auditorios como el WiZink Center (M), ADDA (AL), CCIB de Barcelona, Teatro Principal de Alicante, Auditori de Calpe, Plaza de Toros (Ondara), Palau de la Música de Valencia, Tarragona, Roquetas de Mar, Granada, Alcalá de Guadaíra, Zaragoza, etc… también ha actuado como solista en grupos de cámara y orquestas como Orquesta “La Lírica” de Silla, Orquesta de Cámara de Valencia, Orquesta Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Villareal, Orquesta Reino de Aragón, asistente de solista en la Orquesta Sinfónica LGAM en la gira de la ópera TOSCA, y cabe destacar su actuación junto a Wenzel Fuchs -solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín (AL)-, interpretando el Concierto para dos clarinetes y orquesta op. 35 de F. Krommer.
Ha actuado en diversos proyectos singulares y novedosos como concertista a solo estrenando obras mixtas con electroacústica en Fundación de Música Contemporánea (Barcelona), Festival ElectroRafel (Valencia), Festival Punto de Encuentro de AMEE (Valencia), Festival Peñafiel Milenio (Valladolid), Fundación BBVA (Madrid), COMA (Madrid), SOXII (Canals-VLC,) y Espai Art Contemporani (Castelló de la Plana). Además, desarrolla una serie de actuaciones con piano presentando el CD “Colours for clarinet” y el nuevo proyecto “Intimate Morricone”, y con el Ensemble KlarHarp, interpretando “La prueba de repertorio” para arpa, clarinete y actor, y “Una tarde de ópera”.
Sus trabajos discográficos como solista, "Clarinet for you" (2.011), obras para clarinete solo-de la cual, su versión de la Sequenza de L. Berio está publicada en el Centro de Estudios Oficial Luciano Berio de Italia-, "Sounds of the clarinet" (2.014) con obras para clarinete y electroacústica, y “Colours for clarinet” (2.016), monográfico de Jonathan FeBland con obras de diferentes estilos, han sido presentados en diferentes medios de comunicación, como TVE, RNE, Levante TV, Radio 4G, Ràdio 9, À Punt, etc…
Ha sido portada de la revista Ritmo y ha recibido diversos premios internacionales como Global Music Awards, Akademia Music Awards (California-USA) y V Manhattan International Competition (NY-USA). Está terminando la grabación de su cuarto CD “Clarinet-Concepto” con obras compuestas para la grabación (el cual incluye la primera obra para clarinete solo en Audio 8D compuesta por S. Blardony).
Como docente, desarrolla su actividad como profesor en diferentes conservatorios profesionales y superiores, y ha ofrecido diversos cursos de perfeccionamiento en Fuerteventura (Islas Canarias), Granada, Tarragona, Alicante, Castellón y Valencia, y también, ha publicado su primer método para clarinete “18 Estudios Breves”. Actualmente, es Director de Trabajos Fin de Máster del Profesorado en especialidad de Música en VIU (Valencian International University) y es profesor de la Cátedra de Clarinete y Música de Cámara de la Escuela Superior de Música FORUM MUSIKAE (Madrid-ES).
JM SANTANDREU, Artista Yamaha de Clarinete, se forma en los Conservatorios de Valencia (ES) y Viena (AU), además de recibir consejos y clases de profesores/solistas como Karl Leister, Reinhard Wieser, Wenzel Fuchs, entre otros. Además, está en posesión de Máster de Interpretación e Investigación Musical impartido por VIU (Valencian International University).
Conociendo a José María Santandreu, artista Yamaha
¿Qué te aporta tu instrumento para trabajo diario?
Sobre todo, seguridad, ya que, el instrumento me ofrece la fiabilidad y calidad en el estudio y preparación diaria, es decir, la seguridad/confianza que busco en los conciertos, para poder disfrutar en el escenario, y que el público también disfrute de la música. Puedo estudiar cualquier tipo de repertorio, desde contemporáneo hasta más clásico, para orquesta o repertorio a solo. La variedad de colores y respuesta mecánica me ofrecen la posibilidad de estudiar cualquier repertorio sin ningún problema ni impedimento.
¿Qué características destacarías de tu instrumento?
Destacaría su versatilidad, fiabilidad y seguridad que proporcionan: la mecánica, el sonido y la afinación de mi pareja de clarinetes Yamaha CSGIIIL son excepcionales, forman parte de la propia idiosincrasia del modelo. Estas características son las que me dan la confianza y tranquilidad de poder tocar con cualquier formación y en cualquier tipo de escenario, tanto cerrado como en exteriores, gracias también a su rango dinámico y proyección sonora. El modelo CSGIIIL es pura expresión y libertad interpretativa.
¿Cuándo comenzó tu relación con Yamaha?
A principios de 2007, ya estaba tocando con los clarinetes Yamaha, y estaba encantado por su calidad y versatilidad, puesto que estaba preparando conciertos de música clásica/romántica y música contemporánea.
Las prestaciones que me daban eran muy superiores a las de otros clarinetes, y podía disfrutar de todas sus ventajas, es decir, de su afinación, mecánica, y sobre todo, su característico sonido, que era el sonido que estaba buscando.
Además, tuve la suerte de poder grabar tres CD de diferentes estilos en 2011, 2014 y 2016, y actuar en TV, con orquestas, solista o en grupos de cámara, hasta la actualidad, y siempre he podido mantener el sonido, ayudado de la mecánica, flexibilidad y afinación, es decir, su versatilidad y calidad.
¿Quién ha sido el músico que más ha influido en tu carrera musical? ¿Sigues aplicando alguno de sus consejos?
Desde mis inicios, he aprendido de todos los profesores, pero mi primigenio recuerdo se centra en mi primer profesor, una persona que no era profesional, pero su pasión y sabiduría solventaba cual carencia, ya que amaba la música. Posteriormente, he coincidido con diferentes, pero siempre he intentado buscar algún profesor que me aportara nuevos conceptos o ampliaciones. También, he aprendido de los consejos de Karl Leister o Wenzel Fuchs (con el cual pude interpretar el concierto para dos clarinetes de F. Krommer op. 35), aunque el que más me ha influenciado ha sido Reinhard Wieser desde que lo que conocí en el 2001 y en los siguientes años que he estado con él en cursos de perfeccionamiento hasta el 2009.
¿Qué consejo le darías a un músico que está comenzado su carrera?
No suelo dar consejos, -me gusta más compartir opiniones-, pero lo que diría es que amen la música, que la disfruten y que no se olviden de respetar a los demás. Que tengan un buen instrumento, buena técnica y una gran musicalidad para que siempre disfruten….
