Cómo mezclar música en directo

Te damos la bienvenida a esta nueva serie de formación titulada "Cómo mezclar música en directo". Aquí vamos a abordar muchas técnicas para que puedas aprovechar al máximo las posibilidades de tu mesa de mezclas, ya sea analógica o digital, y sobre cómo producir un sonido que satisfaga a músicos y audiencia..., ¡y por supuesto a ti, que eres el técnico de sonido!

Capítulo 1 - Introducción

Aquí vamos a aprender a utilizar cada una de las funciones de estas mesas de mezclas y cómo aplicarlas de manera práctica cuando mezcles música en directo. Tenemos un montón de consejos, trucos, sugerencias y experiencias que compartir contigo. Cuando un sabe bien lo que está haciendo, mezclar música en directo se convierte en algo infinitamente más interesante y creativo.

Capítulo 2 - ¿Qué mesa?

En este vídeo te hablamos de cómo elegir la mesa de mezclas adecuada para tu trabajo y con qué herramientas y accesorios deberías contar siempre para trabajar.

Capítulo 3 - La conexiones

En esta tercera entrega de la serie de formación "Cómo mezclar música en directo", vamos a conectar a la mesa de mezclas todos los demás elementos del equipo de sonido: micrófonos, amplificadores y altavoces. Todas las conexiones deben hacerse antes de encender los equipos.

Pero antes de empezar a conectar, hay que planificarse.

Capítulo 4 - Micrófonos

Antes de empezar a utilizar la mesa de mezclas, vamos a hablar de micrófonos: cómo elegir los tipos de micros más adecuados y dónde colocarlos para los instrumentos más habituales.

Capítulo 5 - Entradas

En el capítulo anterior hicimos la elección de los micrófonos y los colocamos cerca de los instrumentos en el escenario. Ahora vamos a llevar los sonidos desde el escenario a nuestro mezclador y a realizar los ajustes óptimos para cada entrada.

Capitulo 6 - Estructura de ganancia

Esta vez vamos a abordar un tema muy importante que incluso algunos profesionales experimentados a veces no utilizan bien. Se trata de la "Estructura de ganancia". Es crucial entender este aspecto si queremos conseguir siempre una mezcla limpia y consistente.

Capítulo 7 - HPF (filtro de paso alto)

En este capítulo 7 veremos cómo un pequeño botón puede resultar de gran ayuda: el "High Pass Filter" (HPF) o "Filtro de paso alto" en español. Y esta es la primera pregunta: ¿qué es un "filtro de paso alto"? Un filtro de paso alto es una de las herramientas más útiles de una mesa para sonorización en directo, ya que solo deja pasar las frecuencias agudas mientras que filtra y elimina todas las frecuencias graves innecesarias.

Capítulo 8 - Introducción a la ecualización

Este vídeo nos presenta una introducción a los tipos de ecualización que existen en los mezcladores analógicos y digitales más populares, y nos ayuda a entender cómo operar con todos los controles de manera segura.

Capítulo 9 - Ecualización en las salidas

Esta vez vamos a ecualizar nuestras salidas, es decir, los altavoces para la audiencia y para los músicos del escenario. Si conseguimos primero que esta ecualización sea correcta, será más fácil ecualizar los canales de entrada. Emplear tiempo trabajando en las salidas primero nos ahorrará tiempo cuando después trabajemos en las entradas.

Capítulo 10 - EQ para batería

En este capítulo, nos centraremos en la batería como en el bombo, caja, charles, timbales y generales, probablemente los instrumentos más ruidosos de la banda y los que tienen el rango de frecuencias más focalizado. Cada micrófono utilizado requerirá diferentes tratamientos.

Capítulo 11 - EQ para bajos eléctricos, guitarras y teclados

Ya tenemos la batería sonando bien, ahora vamos a pasar al bajo eléctrico, guitarras y teclados, los instrumentos clave para la mayoría de las bandas de rock y pop.

Capítulo 12 - EQ para instrumentos acústicos

Ahora vamos a comenzar a aplicar EQ a instrumentos acústicos como guitarra, violín y bronce. Algunos de estos instrumentos son muy sensibles y se debe tener cuidado para evitar la realimentación. Incluso guitarras electroacústicas que son guitarras de cuerpo hueco con electrónica incorporada para capturar el sonido. Se pueden realimentar si se colocan cerca de un monitor de escenario.

Capítulo 13 - EQ para micrófonos vocales

Esta vez vamos a estar ecualizando los micrófonos vocales. La voz humana es tan versátil y variada entre hombres y mujeres que podría pensar que cada estilo necesitará un tratamiento diferente, pero en realidad solo hay algunos principios básicos que deben aplicarse, y recuerda que, para una actuación en vivo, la mayoría de los cantantes deben usar un micrófono dinámico cardiode.

Capítulo 14 - Panorama

Hemos configurado, hemos ajustado al PA para que se adapte a la sala y hemos ecualizado todas las entradas. Ahora vamos a saltar a la mezcla con panoramas y volúmenes. La posición de paneo normalmente permanecerá estática durante una actuación, pero el fader es el control que se ajusta más frecuentemente en una mesa de mezcla, de ahí que sea el más usado.

Capítulo 15 - Faders y Grupos

Hemos establecido ganancias de entrada, filtros paso alto, ecualizadores y paneo. Ahora es el momento de centrarse en los faders. Cómo equilibrar el sonido de una banda y seguir escuchando y ajustando a medida que avanza la actuación.

Capítulo 16 - Auxiliares

Esta vez, estamos estudiando cómo usar los buses auxiliares para crear mezclas para monitores para la banda en el escenario. Los auxiliares son un conjunto versátil de buses de salida que se encuentran en la mayoría de las consolas de mezcla. Pueden ser mono o estéreo, pre-fader o post-fader, y todos tienen un control de nivel variable para cada canal de entrada.

Capítulo 17 - Salidas Sub, Mono & Matrix

¿Te has preguntado alguna vez para qué se utiliza la matriz de una mesa de mezclas? En este capítulo, vamos a averiguarlo, y también hablaremos sobre el uso de los buses mono o sub-bus.

Capítulo 18 - Compresores

En este capítulo se examinan los compresores, cómo y cuándo utilizarlos. El efecto de un compresor puede ser sutil, pero es un procesador muy importante y útil en la música pop y rock. Una vez que hayas aprendido a usarlo correctamente, stu mezcla puede ser mejorada en gran medida.

Capítulo 19 - Puertas de Ruido

Puertas de Ruiso es el tema de este capítulo, ¿cuáles son? ¿Y cuándo son útiles? Al igual que los compresores, estos nunca se encontraban en una consola de mezcla hasta que los mezcladores digitales comenzaron a ser populares a mediados de la década de 1990.

Capítulo 20 - Compresión de la salida

Casi hemos completado la mezcla aplicando ecualizadores, compresión y puertas de ruido a tentradas, y usando pan, faders y grupos para ajustar la mezcla de todos los instrumentos y voces. Ahora, vamos a aplicar algo de compresión a las salidas.

Capítulo 21 - Reverberación

En este capítulo, vamos a añadir algo de reverberación a la mezcla. Esto es particularmente útil en instrumentos vocales y acústicos solistas para darles un poco de elevación por encima de la mezcla de la banda central, pero su uso depende mucho de la acústica del lugar de actuación en sí.

Capítulo 22 - Retardos

En este capítulo, vamos a experimentar con el tap delay. Este efecto se puede utilizar de un par de maneras diferentes. La primera forma es usarlo continuamente con un tiempo de retardo bastante corto para aumentar la presencia o el tamaño de un sonido. La otra forma es enfatizar notas, frases o palabras individuales, ya sea para voz principal o instrumentos solistas.

Capítulo 23 - Prueba de sonido

Ahora que hemos cubierto la teoría de la estructura de ganancia, el ecualizador, la dinámica, los subgrupos y los efectos, pongámosla en práctica. Tenemos una banda en vivo entrando y vamos a hacer una prueba de sonido. Recordemos todo lo que hemos hablado hasta ahora en esta serie.

Capítulo 24 - Grabación

Este es el último capítulo, y vamos a hacer algunas grabaciones en vivo. Esto puede ser útil tanto para que el ingeniero de sonido como para que los músicos escuchen y evalúen la interpretación. Puede ser una herramienta de ensayo útil, o subirlo a los medios sociales, o simplemente guardarlo como un buen recuerdo.