El objetivo principal de esta mesa digital era que los teclistas usaran el DX7 y otros teclados o generadores de tonos en el escenario, pero como también contaba con dos entradas de micrófono incorporadas más capacidad de expansión de entrada de micrófono usando la unidad de preamplificador opcional MLA7, se encontró también uso a algunas aplicaciones de mezcla y grabación de sonido en vivo. Y aunque era el primer mezclador digital de Yamaha, contaba con una memoria de escena avanzada que permitía la recuperación instantánea de una serie de configuraciones de mezcla diferentes, además de faders motorizados que se movían con cada recuperación de escenas.

DMP11 tenía la misma capacidad de recuperación total que el DMP7 pero sin faders motorizados, lo que lo hace disponible a un precio asequible. Con gráficos de barras de nivel en el panel LCD y otras mejoras para una fácil operación, DMP11 estableció el valor de los mezcladores digitales para los músicos de teclado.

Este fue una mesa de mezcla digital integrada y una grabadora digital basada en cinta con procesamiento interno de 28 bits y control de mezcla automática sincronizado con código de tiempo de fader, encendido/apagado, panorama y parámetros de EQ. En términos de calidad de sonido, características y capacidad expresiva, DMR8 era lo último de la técnica en ese momento. La sección de la grabadora estaba disponible como una unidad DRU8 independiente que podría agregarse a un DMR8 para aumentar la capacidad de la pista.

DMC1000 fue un mezclador digital diseñado para permitir la conexión digital directa a grabadores digitales de 24 a 32 pistas como el Sony PCM-3324 y el Mitsubishi X-850 que eran estándares de estudio en ese momento. Aquí es donde comenzó el concepto de "Canal seleccionado", que permite el acceso directo a los parámetros del canal actualmente seleccionado a través de los controladores físicos en el panel de la consola.

El DMP9 fue el sucesor del DMP11, disponible en dos versiones con diferentes número de canales: DMP9-8 y DMP9-16. Se podrían conectar dos unidades para proporcionar sistemas con 24 o 32 canales. Los interruptores y mandos iluminados con LED envolventes agregaban una operatividad mejorada al tiempo que brindaban un nuevo atractivo visual.

La mesa de mezcla con estilo análogo. ProMix 01 se adoptó rápidamente para su uso como mezclador de PA para eventos pequeños, donde ofreció un funcionamiento sin problemas y una calidad de sonido que rivalizó o superó la de los mezcladores analógicos comparables. El hecho de que los medidores de nivel se leyeran "nominal" a 0 dB y el nivel máximo antes del recorte se mostró como + 15 dB también se agregó a la línea de consolas compactas analógicas.

La 02R se diseñó principalmente como una consola de grabación con una arquitectura abierta que permitía la implementación de AES/EBU, ADAT, Tascam y otros formatos digitales mediante tarjetas de E/S enchufables. Con capacidad de mezcla de 44 canales con ecualizador paramétrico de 4 bandas, procesamiento dinámico, retardos de entrada, efectos incorporados, capacidad de automezcla y mucho más, la 02R se convirtió en el equipo estándar en los estudios de todo el mundo. De hecho, fue la 02R la que desencadenó por primera vez la proliferación de proyectos de calidad profesional y estudios personales que cambiaron para siempre la producción musical.

Esta consola fue extraordinaria porque empaquetó la potencia y el rendimiento de la 02R y más en un mezclador de montaje en rack compacto. 03D ofrecía panoramización de sonido sourround como una característica estándar y, con una actualización de software, podía controlarse de forma remota desde el equipo de edición de video ESAM II, lo que la convertía en una consola de alta demanda para la postproducción. La 03D incluso contaba con un terminal de ratón que permitía usar un ratón para el control.

La 01V se presentó como la sucesora de la ProMix 01. El panel posterior presentaba ranuras para tarjetas de expansión de formato Mini-YGDAI rediseñadas que eran incluso más pequeñas que las introducidas en la 02R y la 03D. Además de ser un compañero ideal para las grabadores digitales, la versátil 01V podría combinarse con altavoces autoamplificados para formar un sistema de sonido en vivo compacto y de alto rendimiento.

Mientras la 02R estaba tomando el mercado de los estudios por asalto, los ingenieros de Yamaha habían comenzado a dirigir sus esfuerzos hacia la creación de una consola digital de sonido en vivo de la serie PM. El resultado fue la innovadora e histórica PM1D.

La PM1D fue la primera consola digital de sonido en vivo de la serie PM, con superficie de control separada, motor DSP y componentes de E/S en un sistema que era versátil y altamente resistente al ruido externo y la interferencia. La PM1D fue diseñada con E/S analógicas basadas en tarjetas conectables, y cuando los preamplificadores refinados diseñados para la PM5000 analógica se pusieron a disposición posteriormente en formato de tarjeta, la PM1D dio otro paso adelante en términos de calidad de sonido. Se pudieron conectar dos motores DSP en "modo espejo", y también se acomodaron conexiones de cable redundantes, para una seguridad extremadamente alta. Con una funcionalidad completa y una gran cantidad de E/S, en particular los 48 buses de mezcla y 24 de matriz, la PM1D fue una solución atractiva para muchas aplicaciones exigentes de gama alta. PM1D ofreció una combinación ideal de calidad de sonido, funcionalidad, operatividad y fiabilidad.

Esta consola ofrece muestreo de 96 kHz y capacidad de mezcla de 96 canales con énfasis en la producción y la funcionalidad de mezcla/monitoreo surround. También cuenta con un terminal remoto de 9 pines y puede controlar remotamente software DAW como Steinberg Nuendo. El DM2000 aloja tarjetas de expansión Mini-YGDAI de 16 canales para una escalabilidad y adaptabilidad prácticamente ilimitadas. Sus dimensiones compactas y su excelente calidad de sonido lo han convertido en uno de los favoritos no solo en el campo de producción, sino también en aplicaciones de sonido en vivo. De hecho, la Versión 2 introdujo una serie de características dirigidas específicamente hacia el sonido en vivo.

Siguiendo los pasos del estándar 02R, la 02R96 ha continuado redefiniendo la metodología de producción musical. 02R96 se desarrolló en paralelo con DM2000 e incluye muchas de las mismas tecnologías y características digitales avanzadas. Aunque tiene la misma huella que la 02R, la 02R96 ofrece una calidad de audio, capacidad de mezcla y funcionalidad significativamente mejoradas.

La DM1000 fue un logro impresionante, ya que ofrecía una capacidad de entradas de 48 canales en una consola compacta para montaje en rack. La última versión 2 revivió el control remoto ESAM II para equipos de edición de video por primera vez desde la 03D. Esta consola versátil ha sido adoptada para una amplia gama de aplicaciones, desde la producción hasta aplicaciones de broadcast y el sonido en vivo. Ofrece todo lo que el usuario exigente espera de una consola digital: operatividad excepcional, capacidad de expansión y flexibilidad en una consola compacta y potente.

La 01V apareció para una variedad de aplicaciones, desde producción profesional hasta estudios privados y sonido en vivo. La 01V96 llevó esa versatilidad a un nuevo nivel. El muestreo de 96 kHz, los faders motorizados de 100 mm, la mezcla surround y el control DAW fueron solo algunas de las características que hicieron que esta consola destacase en primera línea en esa categoría.

La PM5D se creó en respuesta a la demanda del usuario de una consola que estaba en algún lugar entre la PM1D, que era simplemente demasiada consola para muchas aplicaciones más pequeñas, y la DM2000 que se estaba usando en situaciones que no requerían las capacidades de la PM1D. La PM5D ofreció la excelente calidad de sonido de la PM1D, pero con la mitad de la capacidad del canal (el "5" del nombre del producto en realidad representa "0.5"). Las características como un complemento completo de entradas analógicas en el panel posterior, un montón de espacio para aplicar una tira de marcas de fader y otras mejoras facilitaron que los usuarios analógicos entraran en el mundo de las mezclas digitales de alto rendimiento.

El desarrollo de la M7CL comenzó con la pregunta: "¿Son los mezcladores analógicos realmente ideales cuando se trata de la facilidad de uso?" La adopción de una pantalla táctil para el control, al mismo tiempo que elimina las teclas del cursor, las teclas de marcar e ingresar que se utilizaron anteriormente en las consolas digitales de Yamaha, demostró que los mezcladores digitales podrían ser igual de fáciles, si no más fáciles de operar. Además, todas las funciones de control principlaes se concentraron en solo dos páginas de visualización. También fue la M7CL la que introdujo el concepto Centralogic ™ por primera vez, permitiendo el control directo de todos los canales desde la posición central de la consola.

La LS9, dirigida a pequeños y medianos eventos, nació a través de una fusión de los conceptos desarrollados para la M7CL y toda la fuerza de la tecnología digital y el know-how de Yamaha. Proporcionaba todas las funciones esenciales de un sistema de sonido en vivo en un paquete digital que era lo suficientemente pequeño y liviano para que un solo usuario pudiera transportarlo y usarlo en cualquier lugar. Era, simplemente, una solución digital completa para sonido en vivo. Hay dos modelos disponibles: el LS9-16 para montaje en rack y el LS9-32 más grande.

Esta variación agregó una solución de rack de escenario digital a la innovadora M7CL que originalmente fue diseñada para reemplazar directamente los mezcladores analógicos en los sistemas existentes. Se pueden conectar hasta tres rack de escenarios SB168-ES a los puertos EtherSound incorporados en la consola, lo que proporciona una forma sencilla de lograr una transmisión de señal sin degradación más la versatilidad del rack de escenario. También fue en 2010 cuando se lanzó la aplicación M7CL StageMix para iPad, que permite una configuración rápida y eficiente del sistema mientras se monitorean los resultados de las posiciones de los artistas en el escenario o en la audiencia.

El 01V96i es básicamente una 01V96 equipado con la última tecnología, capacidad de grabación multipista, efectos VCM avanzados y una refinada sección de preamplificador de alto rendimiento para satisfacer las necesidades de las exigentes aplicaciones de sonido en vivo de la actualidad. Un conector USB admite entrada y salida de audio de 16 canales, y puede conectarse directamente a un ordenador que ejecute Steinberg Cubase AI6 o un software similar de DAW para permitir la grabación multipista a través de un solo cable.

Las demandas y expectativas dirigidas a las mesas de mezcla, el núcleo de cualquier sistema de sonido en vivo, son muchas y variadas. La consola ideal debe ofrecer un rendimiento de reproducción y funciones de modelado de sonido que puedan satisfacer a una abrumadora variedad de artistas e ingenieros, mientras que al mismo tiempo pudiera adaptarse a las necesidades del monitorado en cualquier entorno con una operatividad versátil. Y, por supuesto, debe poder integrarse sin problemas en una amplia gama de sistemas. Las consolas de la serie CL se acercan lo más posible al ideal utilizando la tecnología más avanzada disponible en este momento.

La aclamada serie CL elevó el rendimiento de la consola de mezcla digital en vivo a un nivel de refinamiento sin precedentes con calidad de sonido, operatividad y funcionalidad evolucionados. Las funciones principales y el rendimiento se heredan directamente de la serie CL, incluido el sonido natural respaldado por excelentes capacidades de procesamiento interno, la operación que se adapta fácilmente a las necesidades de casi cualquier entorno de trabajo y la red Dante incorporada que facilita la configuración flexible del sistema. Condensado y concentrado en las consolas de mezclas digitales de la serie QL. Las consolas de la serie QL ofrecen funciones de mezcla, procesamiento y enrutamiento todo en uno para sonido en vivo a pequeña y mediana escala, eventos corporativos, instalaciones y mucho más.

Con la interfaz de operación TouchFlow optimizada para el control del panel táctil, los ingenieros experimentados y los recién llegados al campo encontrarán que es más fácil que nunca lograr la combinación ideal. Los preamplificadores D-PRE ™ recuperables son compatibles con la calidad de sonido que satisfará a los oídos profesionales más exigentes, mientras que las funciones avanzadas de grabación en vivo y el funcionamiento sin interrupciones con racks de E/S de alto rendimiento brindan a estos mezcladores digitales compactos capacidades que los convierten en excelentes opciones para una amplia gama aplicaciones. Se alcanza el control intuitivo y la libertad creativa que puede proporcionar una consola digital verdaderamente evolucionada.

En los más de 40 años transcurridos desde el lanzamiento de la primera consola de sonido profesional en vivo de Yamaha, la serie PM ha sido responsable de varios hitos importantes en la historia del refuerzo del sonido. Muchas de esas innovaciones se han convertido en herramientas estándar de las que dependen los profesionales hasta el día de hoy. Una nueva generación de consolas PM, RIVAGE PM10 está aquí. En términos de calidad de sonido, operación, funcionalidad, fiabilidad, capacidad de expansión y más, RIVAGE PM10 es ql buque insignia completamente refinado que define la dirección para las generaciones futuras. Es un digno heredero del nombre de primer ministro que trae una verdadera innovación a la escena de sonido en vivo en evolución.

TF-RACK ofrece capacidad de mezcla y procesamiento todo en uno para sonido en vivo de pequeña a mediana escala, eventos corporativos, instalaciones y mucho más. Incluye una interfaz de usuario intuitiva, flujo de control natural, unidades de procesamiento/efectos digitales y muchos accesos directos para un sonido excelente en una unidad compacta y portátil de estilo rack. Este modelo de ahorro de espacio es accesible para una amplia gama de usuarios, desde principiantes hasta ingenieros experimentados. TF-RACK es una opción inmejorable cuando se requiere una instalación y operación intuitiva y sin problemas en espacios limitados.

La serie PM ha proporcionado un terreno fértil desde el cual han crecido numerosos hitos de refuerzo de sonido desde entonces. Muchas de esas innovaciones se han convertido en puntos de referencia de los que dependen los profesionales hasta la fecha. El RIVAGE PM7, que está ubicado directamente debajo de la nueva generación del RIVAGE PM10, ya se ha convertido en un estándar en aplicaciones de sonido en vivo a gran escala debido a su sonido, operación, funcionalidad, fiabilidad, capacidad de expansión y más, sin igual. La "marca PM" de Yamaha continúa aportando verdadera innovación a la escena de sonido en vivo en desarrollo.

The Yamaha RIVAGE PM series is highly regarded for its outstanding sonic quality and flexible control, and RIVAGE PM5 and PM3 system gives sound engineers greater choice and flexibility to deliver optimum sound in a wider range of applications. All RIVAGE PM systems use the same DSP engines, the same I/O racks, and the same firmware. That means whichever control surface is used, sound, features, and basic operation remain consistent. The system’s Dual Console function makes it possible to use a second control surface as a sidecar. Any control surface can be used for FOH one day, as a monitor console the next, and then as a sidecar as the need arises. All models feature the same basic fader configuration with up to three bays of 12 faders, so that the same fader layout can be maintained when using different control surfaces on different days of a tour, for example.