Simone Gianlorenzi es un guitarrista y productor italiano. Acaba de terminar una larga gira por Europa con la superestrella norteamericana Anastacia en el musical We Will Rock You. Es profesor de guitarra pop rock en los conservatorios de música de Salerno y Monopoli. Tiene un álbum instrumental titulado About Her y tres DVD educativos. Ha colaborado con Yamaha y Line 6 como demostrador desde 2014.

¿Cómo sueles componer sus obras y conectar con el público?

Normalmente hago la preproducción en el estudio de mi casa, y trabajo en la melodía y los temas principales. Mi música tiene que ser muy melódica y no demasiado cargada. Mi principal objetivo es que todos disfruten de mis canciones, no solo los apasionados de la guitarra. ¡Me gusta pensar que mi música es la preferida por las novias de los guitarristas! Cuando termino la preproducción, envío las pistas a mis compañeros para grabar la batería y el bajo, y luego las producciones. Por lo general, los músicos que graban y tocan mis canciones me dan una nueva perspectiva e ideas sobre ellas. Me gusta interactuar con otros músicos. Cuando el disco está listo, organizo una presentación en directo para presentarlo directamente a la gente. Esto es lo que hice para mi primer disco y lo que haré para el que viene. Tengo dos más preparados que se darán a conocer a finales de este año.

La tecnología y las redes sociales permiten llegar a una amplia audiencia con la que el artista puede interactuar. ¿Cómo ha sido tu experiencia con la iniciativa #YamahaLiveFromHome?

¡Fue genial! Me encantó la transmisión en directo, pero fue un poco extraño porque no sentía la presencia de la gente delante de mí, su aspecto, sus respiraciones, etc. Hasta que la transmisión en directo terminó y pude leer los comentarios, no sabía cuánta gente vio mi actuación.

¿Qué papel desempeña la música en tu vida?

La música es mi vida. Parece obvio, pero así es. Por lo general, las personas que hacen otro trabajo llegan a casa por la noche y se relajan tocando o escuchando música en su tiempo libre. Este no es el caso para aquellos que, como yo, se dedican a esto. Para trabajar, debo coger la guitarra y escuchar música todo el día. Y cuando es hora de relajarme, hago lo mismo… ¡toco o escucho música! ¡Así que mi vida es 100 % música!

Gracias a Internet, tenemos una interminable selección de vídeos, música y material educativo. A veces nos enfrentamos a la llamada "paradoja de la elección", con dificultad para centrarnos y seleccionar lo queremos estudiar, escuchar y tocar. ¿Qué recomendarías a los amantes de la música que quieren mejorar sus conocimientos?

¡Ajá! Creo que ese es el principal problema hoy en día para los estudiantes de música: poder concentrarse en lo correcto y hacerlo. El único consejo que puedo dar es que no importa cuánto haga, sino cómo lo haga. No tiene sentido comprar y descargar todos los manuales del mundo si solo ha estudiado una pequeña parte de ellos. Creo que la solución más obvia a esta paradoja es tocar y escuchar lo que realmente nos gusta y no lo que debería gustarnos. Otro problema es la calidad del material que está buscando estudiar. Si decide ver un tutorial en YouTube, debe hacerlo, pero elija uno bien hecho, no el que tenga más visitas o gráficos llamativos.

Si tienes algún futuro proyecto o trabajo discográfico que quiera compartir con nosotros, añade los enlaces a continuación. Enlaces a Spotify u otros enlaces

Hace unos meses, presenté un nuevo single. Es una versión de rock instrumental de Left Outside Alone de Anastacia, un homenaje que le hice a esta cantante estadounidense después de haber tocado con ella. Además, tengo dos nuevos álbumes en camino, así que… ¡atentos!

Envíenos su cita para #YamahaLiveFromHome

Gracias por dejarme participar en esta extraordinaria iniciativa que me ha permitido acercar mi música a las casas de muchas familias. Tocar desde la comodidad de mi propia casa fue emocionante y difícil, quizás incluso más que estar en un escenario real… ¡pero ha valido la pena!