Soy Eyolf y compongo música y toco el piano. Vivo en Oslo, Noruega, una ciudad muy especial para mí. Tiene un ambiente dinámico y su vibrante escena musical es una gran fuente de inspiración. Cuando era adolescente, comencé con mis actuaciones haciendo de todo, desde bodas y cócteles hasta conciertos con bandas de jazz y rock. Probé realmente lo que era actuar y, al experimentar la alegría de tocar mi propia música ante una audiencia en vivo, ya no hubo marcha atrás. Casi veinte años y miles de conciertos después, el deseo de crear música e interpretarla sigue siendo el mismo, ya sea como solista o en grupo. Pero ya no actúo en cócteles.

¿Cómo sueles componer tus obras y conectar con el público?

Desde que comencé a explorar notas y acordes en el piano con seis años, tocar e improvisar en soledad ha sido mi refugio y un punto de partida natural para la creatividad. Es muy exigente pero inmensamente gratificante cuando todas las piezas encajan. En casa, teníamos una pequeña estatua de Edvard Grieg sobre el piano, de frente a cualquiera que se sentase a tocar el instrumento. Si echamos la vista atrás, así se fraguó la imagen del compositor romántico, la idea de que la magia viene de la mente de una persona, un esfuerzo creativo intocable. Como soy músico de jazz e improviso, sé que esta idea no es del todo cierta. Somos una especie intuitiva y cooperativa, no podemos crear dentro de una burbuja. Las personas con las que nos reunimos, con las que pasamos tiempo y con las que somos creativos nos influyen. Tomar conciencia de esto es crucial para los artistas, ya que somos parte de una sociedad donde se comparte, se retoma desde donde alguien lo dejó y se unen cosas que se supone que no deberían encajar. Para mí, esta es la esencia del arte.

La tecnología y las redes sociales nos permiten llegar a un público más amplio e interactuar con él. ¿Qué te ha parecido la experiencia de trabajar con la iniciativa #YamahaLiveFromHome?

Me pareció intrigante. Para mí, tocar el piano en solitario siempre ha significado una conexión con el público, sentir la sala y crear un drama allí mismo en una especie de colaboración con el instrumento, la sala y la audiencia. Sin duda, eché de menos al público y la emoción de un concierto, pero aun así fue una experiencia agradable.

¿Qué papel desempeña la música en tu vida?

En mi opinión, es imposible separar la vida y la música. La vida necesita música y la música necesita una vida vivida. En su máxima expresión, improvisar y tocar debería ser como respirar, de lo más natural, y trabajar como una extensión del cuerpo. Busco algo que sea real, algo verdadero y honesto. En general, intento encontrar la verdad en todo lo que hago y todos mis proyectos se basan en eso. Obviamente, es una meta muy exigente y todos somos humanos, pero por el camino también me enamoro del proceso. La búsqueda. Las opciones y caminos que alguien que improvisa elige para encontrar oro, el momento en el que se siente que todo es perfecto, tienen un gran valor en sí mismos. ¡Una nota que suena raro o que no encaja en un momento dado puede ser la adecuada un segundo después!

Gracias a Internet, tenemos una interminable selección de vídeos, música y material educativo. A veces nos enfrentamos a la llamada "paradoja de la elección", con la dificultad de centrarnos y elegir lo que queremos tocar y escuchar. ¿Qué recomendarías a los amantes de la música que quieren mejorar sus conocimientos?

El lado comunicativo de la tecnología ha cambiado la forma en que los oyentes perciben la música, ya que se puede interactuar más estrechamente con el contenido y, a veces, con la persona que interpreta. Supone un cambio emocionante y es inspirador ver que nuevos artistas abrazan nuevos formatos. Sin embargo, casi todos los artistas de música jazz/contemporánea siguen esforzándose en el formato del álbum. Aunque la mayoría de los servicios de streaming promueven listas de reproducción y singles, los artistas crean la música en un ciclo de 40-60 minutos. ¡Os animaría a escuchar álbumes enteros! Hay mucho oro por encontrar. Observo que muchos vídeos de instrucciones ofrecen soluciones rápidas para temas y desafíos específicos. Como profesor, comprendo la lógica y los mecanismos que hay detrás de ello. Es natural querer ayudar y arreglar las cosas. Sin embargo, el arte no consiste en buscar soluciones y mejorar las habilidades. Aunque la habilidad es una parte esencial de la interpretación, es solo eso, una parte. La otra mitad, la forma en que el intérprete conecta su visión y voz interiores con el instrumento, es difícil de abordar. ¡Busca momentos en los que el tiempo se detenga y los sonidos parezcan reales!

Si tiene algún futuro proyecto o trabajo discográfico que quiera compartir con nosotros, añada los enlaces a continuación. Enlaces a Spotify u otros enlaces.

En este momento, estoy terminando la nueva grabación de un trío con el percusionista Audun Kleive y el bajo Per Zanussi en la que presentamos composiciones mías. Estamos muy emocionados. ¡Atentos al lanzamiento en febrero de 2021! Además, "Piano Concerto", que acabo de escribir para solista de piano y la orquesta de cámara de Telemark, se estrena este otoño. Ha sido un trabajo muy exigente, tanto de escribir como de interpretar, y estoy deseando que cobre vida. También me gustaría compartir dos álbumes recientes: Una colaboración con Scheen Jazzorkester, "Commuter Report" https://open.spotify.com/album/07BYoSCpihAfosUNbbLL4r?si=4rfDf0EYTV2Qf5wgDx4hAQ Un álbum con mi colaborador de hace mucho tiempo, André Roligheten, "Departure" https://open.spotify.com/album/12ISHI4vMVKyDIxdXMHXFI?si=LwfJ-L9yQo-j34oEPh911A

Déjanos una cita para #YamahaLiveFromHome

Gracias, Yamaha, por esta gran iniciativa y por crear una plataforma sólida para compartir música en estos tiempos complicados.