Lanzamiento del nuevo piano de cola de concierto Yamaha CFX

El lanzamiento mundial del nuevo piano de cola de concierto CFX, el piano acústico principal de Yamaha, tuvo lugar el pasado 2 de marzo.

Piano de cola de concierto『CFX』

Este año se cumplen 120 años desde que Yamaha comenzó a fabricar pianos de cola en 1902. Desde que lanzó su piano de cola de concierto de primera generación en 1950, Yamaha ha trabajado incansablemente con pianistas de todo el mundo para seguir mejorando sus pianos.

Este nuevo CFX, la última versión del piano de cola de concierto CFX que se lanzó en 2010, representa la culminación de aproximadamente 12 años de desarrollo. Partiendo del concepto "Fabricado para su momento", queríamos crear un piano que ofreciera a los artistas un momento especial en el que "la música fluye con naturalidad, con armonía entre el músico y el piano, que se funden como uno solo". Nuestra nueva filosofía de diseño "Concepto Unibody" pretende unir al artista con el piano minimizando la pérdida de expresividad que se produce desde que se pulsan las teclas hasta que el sonido llega a los oídos del público. Para conseguir este objetivo, hemos optimizado los materiales y los métodos de creación y procesamiento de las piezas. Por ejemplo, la montura y los postes traseros están elaborados con la tecnología de reforma de la madera ARE* (siglas de Acoustic Resonance Enhancement), desarrollada por Yamaha. La tabla armónica transforma las vibraciones en sonidos potentes con una mayor eficiencia. Con el debut del nuevo CFX, Yamaha pretende encabezar el mercado de pianos de concierto en número de unidades vendidas.

1. La nueva filosofía de diseño "Concepto Unibody" une al artista con el piano

El nuevo modelo CFX se ha desarrollado durante un periodo de aproximadamente 12 años. Nuestro objetivo era crear un piano que se uniera armónicamente con el artista y pudiera reaccionar como si entendiera sus intenciones. Gracias a una red global de pianistas de primera clase y a la información sobre las necesidades de los artistas obtenida mediante retroalimentación, el Departamento de Desarrollo de Instrumentos Musicales reinventó el modelo ideal de piano, uniendo todas las piezas con meticulosidad para minimizar los posibles errores. Los materiales y los métodos de confección y procesamiento de las partes se optimizaron siguiendo la nueva filosofía de diseño "Concepto Unibody". El resultado es un piano que transmite cada nota, cada color y cada matiz sutil justo como desea el artista.

2. La montura y los postes traseros con tecnología ARE* ofrecen un sonido profundo y agradable

La montura y los postes traseros de un piano tienen un gran impacto en su sonido. El haya y la caoba especialmente seleccionadas aportan profundidad y potencia al sonido, y el diseño integrado garantiza que las vibraciones se transmiten correctamente. Además, la tecnología original ARE* (Acoustic Resonance Enhancement) desarrollada por Yamaha, suprime la amortiguación para crear vibraciones impecables. Los postes traseros cuentan con un método innovador que une piezas de madera elaboradas meticulosamente y secadas con máxima precisión mediante ajustes manuales para lograr un sonido nítido y potente.

3. El nuevo diseño de la tabla armónica ofrece una eficiencia vibratoria mejorada y un sonido medio-bajo más profundo, más potente y de mayor nitidez

Hemos utilizado madera de pícea europea de máxima calidad para crear la tabla armónica, conocida como el corazón del piano debido al papel que desempeña al transmitir las vibraciones de las cuerdas por todo el instrumento. La forma de la corona se ha perfeccionado para mejorar la eficiencia de la vibración y ofrecer un sonido medio-bajo más profundo, nítido y potente. La anchura y la altura de las nervaduras de la tabla armónica también se han modificado para aumentar el rango dinámico.

4. El puente renovado ofrece un mayor equilibrio y una proyección mejorada en todo el registro

Al combinar arce de varios tipos, el puente ofrece un sonido potente y nítido. Situado en la tabla armónica rediseñada, el puente se ha definido de nuevo en el registro de agudos medios para aumentar la longitud efectiva de las cuerdas y optimizar el equilibrio en todo el registro. Este equilibrio mejorado entre el grosor del puente y la tensión de las cuerdas da como resultado una combinación extraordinaria de proyección y calidad en cada nota.

5. La innovadora producción de martillos ofrece un tono excepcional, al tiempo que el mecanismo refinado del teclado crea un tacto más sensible

Los martillos están confeccionados con fieltro alemán de alta calidad, que se combina con madera de nogal debido a su capacidad natural para mejorar el sonido general del instrumento. Cada pieza de fieltro se ha elaborado y unido al martillo a una temperatura óptima. Este es un proceso propio de fábrica que aporta un tono excepcional y una amplia gama de sonidos.

Cada pieza del teclado se ha perfeccionado para mejorar la conexión entre el intérprete y el piano. Se ha reinventado el punto de contacto entre el teclado y el mecanismo, así como todas las piezas de los materiales, para reducir la fricción desde el principio. Esta innovación produce un tacto más sensible, desde el delicado pianissimo hasta el potente fortissimo.

6. El marco más liviano con mayor rigidez crea un sonido más potente

Todos los marcos de CFX se funden en moldes de arena en nuestra fábrica de marcos a medida de Iwata (Japón) para garantizar una rigidez óptima y un peso reducido. La nueva forma de las nervaduras y la ubicación de los orificios decorativos dan como resultado un sonido aún más potente que antes.

7. El atril perforado se ha estandarizado por primera vez en un piano de cola de concierto de Yamaha

Por primera vez en un piano de cola de concierto de Yamaha, se ha creado un atril perforado estándar que permite al artista percibir unos sonidos más naturales al tiempo que interpreta las partituras. El número y la forma de los orificios se han elegido cuidadosamente para maximizar la transmisión del sonido.

El piano CFX es el modelo principal de la serie CF, que debutó en 2010, y se puede encontrar en las grandes salas de conciertos y escuelas de música de todo el mundo. También ha sido elegido como piano oficial de distintas competiciones internacionales y goza de una enorme popularidad entre un sinfín de pianistas.

Para desarrollar un modelo de última generación centrado en la perspectiva del artista, se reunieron unas 60 personas, la mayoría de las cuales venían del Departamento de Desarrollo de Pianos, pero incluyó también a miembros del equipo de Investigación y Desarrollo, el de Tecnología de Componentes y muchos más. También aprovechó la amplia variedad de tecnologías de Yamaha, como la tecnología de reforma de la madera ARE* y la revolucionaria innovación de simulación digital. Durante el proceso de desarrollo, aplicamos los valiosos comentarios de unos 100 pianistas en la creación de más de 30 prototipos antes de finalizar el nuevo modelo.

Así, los técnicos expertos de Yamaha lograron crear un diseño innovador y producir un piano de alta calidad. En la fábrica de pianos de cola de Yamaha, solo algunos técnicos tienen permitida la entrada al taller de pianos para conciertos, donde pueden consultar a expertos especializados en cada parte del proceso de fabricación. La madera, la lana y otros materiales naturales "vivos", que cambian con el tiempo y en función de las condiciones ambientales, deben evaluarse cuidadosamente y procesarse adecuadamente para crear pianos de máxima calidad.

Modelo

CFX

Acabados

Ébano pulido (tapa superior y puntal con acabado mate)

Dimensiones

Altura: 103 cm

Ancho: 160 cm

Profundidad: 275 cm

Peso

485 kg

Mecanismo de martillos

Mecanismo especial de martillos CFX

Número de teclas

88 teclas

Superficie de las teclas

Blancas: marfil de imitación

Negras: ébano

Tapa del teclado

Cubierta de cierre suave

Pedales

Una corda/Sostenuto/Resonancia

Tapa

Bloqueo de seguridad del puntal

Atril

Atril perforado

Ruedecitas

Ruedecitas dobles grandes (todas tienen bloqueos)

* Acoustic Resonance Enhancement (conocida por las siglas ARE) es una tecnología revolucionaria de Yamaha consistente en el secado de madera en un periodo breve de tiempo para emular el sonido de este material en instrumentos que se han tocado durante varios años. Mediante el uso de equipamiento especial para controlar con precisión la temperatura, la humedad y la presión atmosférica, la madera más nueva se puede manipular para producir un sonido nítido y profundo parecido al de la madera de los instrumentos que se han utilizado durante años. El proceso ARE no utiliza productos químicos, lo que reduce el impacto en el medio ambiente. Además de los pianos, esta tecnología también se ha utilizado en guitarras, violines y otros instrumentos de cuerda.