Charina Quintana
Yamaha, que cuenta con una red de talleres y centros de artistas de todo el mundo, trabaja con músicos de gran envergadura para dar apoyo a sus interpretaciones, así como para diseñar instrumentos musicales y desarrollar nuevas ideas que ayuden a todos los músicos. Los artistas Yamaha comparten con nosotros su pasión por inspirar a la próxima generación de músicos y la convicción de que todo el mundo debería recibir motivación para desarrollar su talento, conectar con los demás y narrar su propia historia a través de la música.
Te presentamos al artista Yamaha Charina Quintana
¿Qué te aporta tu instrumento para tu trabajo diario?
Absolutamente todo, porque sin él soy incapaz de trabajar, mi instrumento soy yo misma. Es mi conexión con el mundo, mi fuente de aprendizaje, inspiración y sensibilidad
¿Qué características destacarías de tu instrumento?
Lo primero es que a la hora de elegirlo hay algo especial que sientes en seguida, como un flechazo.
Te sientes cómoda, todo es fácil y a la vez tu sonido te cautiva. Pero principalmente sientes que podrías dar más de tí misma, que se abre un mundo de posibilidades que están por descubrir, por su proyección y ductilidad, pero también por su delicadeza y seducción.
¿Cuándo comenzó tu relación con Yamaha?
Pues como muchos, yo diría casi todos, desde el inicio de mis estudios, a los nueve añitos con una Yamaha para estudiantes, que me duró toda la etapa elemental y profesional. Nunca tuve ningún problema de ninguna índole. También como docente, ya casi 33 años de experiencia, puedo decir que a lo largo del tiempo he visto que son muchos los que disfrutan de la música a través de las flautas Yamaha, y sigue siendo así, esto quiere decir algo verdad? He tenido la oportunidad maravillosa de conocer las flautas profesionales y de alta gama de Yamaha, ha sido una experiencia sorprendente y maravillosa, sinceramente no me esperaba una respuesta cautivadora, son flautas increíbles.
¿Quién ha sido el músico que más ha influido en tu carrera musical? ¿Sigues aplicando alguno de sus consejos?
Indudablemente Juana Guillem, grandísima artista, solista de la ONE por muchos años y artista Yamaha. En muchos sentidos ha sido mi Maestra y fuente de inspiración en un momento muy importante de mi vida (no sé si ella lo sabe jeje espero que ahora sí). Conocerla ha sido un cambio importante en mi trayectoria y sí, naturalmente sigo sus consejos y aportaciones didácticas e interpretativas. Desde hace unos años comparto proyectos profesionales con un gran flautista, artista muy importante en mi vida profesional como es Giovanni Mugnuolo (que fué solista del Teatro de la Fenice de Venecia y catedrático del Conservatorio de Castelfranco ,Veneto)
He tenido la suerte de conocer muy buenos flautistas a los que admiro, pero hoy en día y gracias a Giovanni tengo el lujo de conocer un poco más a Peter-Lukas Graf, del cual, siempre que puedo procuro aprender lo máximo posible, porque es un ejemplo viviente de maestría, en todos los sentidos y de saber estar, un gran señor.
¿Qué consejo le darías a un músico que está comenzado su carrera?
Que lo importante es estudiar y estudiar, aprender, prepararse bien. Mientras más se aprende más se disfruta, mayor conexión hay contigo mismo y tu instrumento. Son regalos que crecen con el paso de los años.
Independientemente de las dificultades que uno se encuentre lo principal es continuar, no rendirse nuca. Buscar un buen instrumento también es fundamental, te ayudará a evolucionar como artista, te motivará y te hará el camino más fácil. Sea cual sea el camino que elijas o el que la vida te diseñe, si estas preparado te sentirás más seguro y satisfecho para afrontar cualquier adversidad. Podrás disfrutar y dar lo mejor de ti mismo al servicio de algo tan maravilloso como es la música.
